悠扬的笛声响起，巨大的圆环如一轮满月降落在舞台上，彩衣少女在环中翩翩起舞，美丽又高难度的动作引来台下一阵阵的喝彩和掌声。这个周末，《平凡与梦想》蜀韵杂技在四川歌舞剧院里上演了，这是原成都市杂技团经过改型、转制后的第一场演出。美轮美奂的场景，惊险刺激的技艺，一个半小时的杂技专场让观众大呼过瘾。
老艺术：
观众：
和记忆中的杂技不太一样
上周五晚9时30分，《平凡与梦想》的第一场演出圆满结束，意犹未尽地离场的观众中，记者听到最多的赞语是“不一样”和“真漂亮”。
“感觉杂技就是以前看电视上的那种，很惊险，直白地在展示技巧，没想到能做得这么漂亮，确实好看。”观众廖女士说，这场演出让她很惊喜，也改变了她对杂技的印象，她6岁的儿子已经彻底被迷住了：“—结束就跑到台上去，还往幕布里钻，以后还有这种演出，我肯定带孩子去看。”
除了精心设计的舞台布景和灯光音乐，在《平凡与梦想》中，杂技技巧与成都文化紧密地结合在一起，让成都入看着分外有“亲切感”。如男子钻圈《青城道》融入了太极和武术，充满节奏和力量感；草帽杂技《蜀乡秋韵》展现出川西汉子的热情活泼；双人吊环《凤求凰兮》表现了卓文君与司马相如的爱情故事，缠绵而华美；《思凡曲》的音乐和服饰都有浓郁的川剧元素，特别受女孩子喜欢；至于双爬杆《熊猫戏竹》就是小朋友们的最爱了，演员们全都穿着毛茸茸的熊猫衣服，憨态可掬的样子让现场笑声不断。
演员：
我觉得台上的自己美翻了
“台上一分钟，台下十年功。”这在杂技演员身上体现、得淋漓尽致，成都艺术剧院杂技团里，演员们的年纪平均不超过二十岁，最小的一位今年只有十五岁，完全是一群“90后一，但他们最少已经练了十年功夫了。“我是从s岁开始练的，国里的最晚也就是8岁开始，学这个要趁早，超过l0岁就没法练了。”邵科立出生在杂技世家，别的孩一子还在无忧无虑地玩耍的时候，他就开始跟着师父练习“倒立”，就这一个看似简单的动作，他练了十多年，每天至少8个小时。“要练到倒立和直立没有区别才算是过了基本功，其实，所有的杂技技巧都是这么慢慢磨出来的。”
个人技术要过硬，和伙伴们的配合也很重要，由13人共同完成的男子钻圈《青城道》就展现了他们之间惊人的默契。今年19岁的黄思源说：“我们都在一起呆了10年了，彼此熟得不得了，一个眼神就知道该怎么配合。
”练杂技很苦，很累，很枯燥，团里有很多同伴来了又走，而坚守到现在的他们，都抱着一腔对杂技的热爱。《凤求凰兮》的女主角宋思思就很自豪地说：“我喜欢在舞台上的感觉，表演的时候，觉得自己美翻了！”
新梦想 杂技更美丽 却不再让人揪心
小演员们在休息的时候，几位跟团的老师总是忙着给他们补妆、提醒演出的注意事项。他们都曾经是杂技团演员，而且是入行二十多年的老前辈。说起自己的杂技团，他们满满都是骄傲：“1984年我们去了第23届奥运会，香港回归的时候也有我们的表演，我们还是第一个进入台湾的大陆艺术团。”杂技团老师黄鹦说。
辉煌过后
杂技团一度陷入低谷
可随着时代不断改变，观众的审美变了，辉煌一时的成都杂技团也陷入了低谷i愿意练杂技的孩子越来越少，甚至出现了断代的情况。在《平凡与梦想》以前，成都已经多年没有本土杂技团的演出了。
“我们有一次在国外演出的时候，一个老外看得当场心脏病发作了，直喊着让我们别往上叠了。”黄鹦说，和她一代的老杂技人都经历了那种为了追求技术难度的“残忍”训练，那时候的杂技，是“让人揪心的美丽”。“练顶碗就一定要练到头发都磨光，那会儿如果做不到这个，都不算入行。可是练得这么苦，甚至满身都是伤，却不一定好看，观众也不买账。“
重新编排
杂技更美更吸引观众
《平凡与梦想》总策划唐静说，他刚接手杂技团的时候，排出来的节目和十几年前的没什么两样，“这些孩子们表演的时候嘴里还喊着‘一二三’，根本不会去听音乐，刚开始排《平凡与梦想》的时候，还对舞蹈老师很排斥，不过现在他们都适应了，也有‘演员’的感觉了。”如今，成都艺术剧院杂技团淘汰了一些不必要的、对演员伤害很大的高难度技巧，重新编排剧目，并计划将话剧也融合进来，让杂技变成一种更美、更有故事、吸引观众的艺术。
在这群杂技人的眼中，《平凡与梦想》是老艺术的一次全新的尝试和创新，黄鹦说，在首场演出上，很多早就转行，甚至出国了的成都杂技人纷纷赶回来，一起看了这一场演出。“我们看到了杂技艺术的曙光。现在条件越来越好了，剧院也为杂技演员安排了以后的出路，让他们没有后顾之忧，相信以后会有更多的孩子愿意投身杂技艺术。”
